Prueba
- Y a un idilio tan frío solo le puede la muerte -


Prueba

27 de agosto de 2011

I Premio XIV Certamen de Poesía Cañete de las Torres

Foto: Caridad Martín



Ayer



A lo lejos, unos ojos me llaman.
Encajados e ingrávidos
luchan vagamente por respirar
y ya apenas laten.



Parecen haber sobrevivido
a todos los males,
a todo el acierto que se resume
[en el sueño del niño griego.]



Ya no reconozco
el pretérito temblor de tu belleza.



Esa que escocía y sanaba,
la que tenía la edad de los bosques,
la pereza del sándalo,
la postura del rocío sobre la espina,
la frialdad de unos labios inacabados
[é inabarcables.]



Esa que ahora enmudece
en un manantial de soledades planetarias.




Adiós, me dijiste.
Y tras la palabra
fue la cadena.
Y tras la cadena
fue la lima.
Y tras la lima
las victorias presentidas entre sábanas.



¿Y ahora?, como una fierecilla desprovista
de válido destino,
vienes sin dueño

reclamando una llave,
[esa misma llave].



¿Quieres libertad? Ya te la dí.
Sin pensar que tras ella se iba la mía
[de tu mano.]



Tan sólo volviste la cara
para comprobar que tras tu asalto
[a alma desarmada]
seguía de sangre presente
y que con ella fluyera el recuerdo
de un beso no nacido.
El más deseado.



Por eso ahora no llores,
ángel pausado de mediodía.
No consientas que tu corazón se oxide
y acomódate en tu aquilatada guarida
de silencios edificados.



Me miras y con asombro ves
cómo descuelgo ese beso
que todavía anclado
reservaba para ti.



Te duele la victoria. Lo sé.


Siempre lo he sabido.



Ahora que dócilmente acuesto mis ansias
de querer lo que ya no se debe amar,
[me retiro.]


Quizás para siempre.
Puede que para nunca.



Tú por si acaso,
cuando la luna no te regale descanso,
recuerda mis ojos imperfectos.
Ahora que al fin, son los míos.



De nuevo míos.




- Jesús Leirós -

http://www.youtube.com/watch?v=GK168bvTKGA







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24 de agosto de 2011

Scarpia - Día IV



Foto: Jose Maria Hortelano


Juan Zamora ha sido el encargado de crear la camiseta para este año de Scarpia Junior, la versión de este evento dedicada especialmente para los más pequeños. El autor es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense y profesor de la Universidad Europea de Madrid. Ha impartido numerosos talleres y ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en distintos países.

Su obra, basada fundamentalmente en el dibujo, busca indagar en conceptos muy complejos a través de un lenguaje sencillo, primario, gestual y directo, reduciendo el espectáculo al mínimo; intimar con el espectador a través de los personajes, espacios y situaciones que desde el papel interaccionan con el espacio que les rodea.



El grupo de trabajo de este equipo especializado en la introducción del arte contemporáneo entre los más pequeños está integrado por Paloma Montes, Antonio Blázquez y Lara Lanceta. Estos profesionales diseñaron un proyecto de trabajo que consistía en el moldeado de una parte del cuerpo de cada niño y niña a través de papel osmótico para después analizarlo e intentar identificar a qué compañero pertenecía. Así conseguían trabajar con el lema de este año en Scarpia "el cuerpo como territorio".




A las 22h tuvo lugar la presentación del proyecto Cementerio del arte y PAN Festival de poesía y arte de Morille (Salamanca) que desde 2003 despliega una batería de propuestas de orden reflexivo, creativo y lúdico, en las cuales participan, ademças de los jóvenes poetas, teóricos del arte y la literatura, escritores ya consagrados y personas diversas de diferentes ámbitos.


La convivencia personal, el contacto con la naturaleza, la interacción de los poetas y artistas con el medio rural constituyen la atmósfera que se busca animar a través de este acontecimiento; en otras palabras, volver al ambiente de los festivales pánicos que, en el mundo antiguo, tenían por objetivo esencial celebrar la comunión entre vida, naturaleza y vida.



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Scarpia - Día III



Foto: Jose María Hortelano



Por la mañana nuestro el grupo de trabajo se ha dividido para realizar sus diferentes propuestas con las piezas de terracota y con la llegada de los medios de comunicación de Diario Córdoba, Diario El Mundo y ABC, aprovechamos para hacer pequeñas e improvisadas performances en la misma calle de nuestro albergue para la sorpresa de vecinos y viadandantes. Utilizando todos los medios que nos brindaba el espacio más inmediato (alcantarillas, tienda de ultramarinos, señales de tráfico, ventanas, etc.) , compusimos un paisaje perfectamente indentificable con el arte contemporáneo con sólo unos ingredientes y una pizca de imaginación bien reconducida. Los artistas MP&MP Rosado y el director Miguel Ángel Moreno fueron los encargados de visualizar y orientarnos ante los fotógrafos.





El artista polaco Michal Araszweicz Foto: Jose María Hortelano



Con motivo de la celebración este año del décimo aniversario del nacimiento del proyecto Scarpia, el arquitecto, diseñador y periodista Quim Larrea ha sido el encargado del diseño del logotipo 14620 (código postal de El Carpio) que cada año es reinventado por un artísta diferente. Una personalísima apuesta de un grande que entre su labor podemos destacar sus afamadas obras de arquitectura, interiorismo, diseño industrial, diseño editorial, identidad corporativo y packaging para empresas e instituciones españolas, europeas y también americanas.


Gracias a ello, ha obtenido premios entre los que cabe destacar la Mención de Honor de los Premios Nacionales de Diseño del año 2000. Actualmente dirige el Centro Tecnológico de Diseño de Andalucía por lo que merece nuestra especial atención y sincero agradecimiento por su desinteresada colaboración con Scarpia.





Foto: Jose María Hortelano



Sobre las 22h tenía lugar en la oficina de turismo la presentación de "Sierra Centro de Arte". Se trata de una serie de producciones e investigaciones artísticas intermedias en el entorno natural.

Este centro se sitúa en Santa Ana la Real, en plena sierra de Huelva. Más concretamente en la finca los Veneros donde lleva funcionando desde julio de 2010. El Centro Sierra, tal y como nos lo explicaron, es un proyecto de Rubén Barroso, Victoria Rodríguez Cruz y Juan Antonio Jara que se constituye como un espacio permanente de arte y creación intermedia en el entorno de la Sierra de Huelva, dedicado a la producción, exhibición, didáctica y formación e investigación sobre propuestas de acción y experimentación artística intermedia (intervenciones en el espacio, performance, arte y experimentación sonora, investigación y documentación, exhibición y producción de proyectos arte-entorno, didácticas, residencias de artistas...).

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21 de agosto de 2011

Inauguración de la V Bienal de Arte de Villa del Río

Con D. Jesús Morales Molina, concejal de cultura y D. Antonio Pineda, Diputado de Cultura de Córdoba.


DIARIO CÓRDOBA
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La casa de las Cadenas abrió sus puertas la noche del pasado viernes para inaugurar la 5º edición de la Bienal de Arte de Villa del Río, que estará abierta hasta el próximo 6 de septiembre. En ella participan este año 30 artistas locales, además de Francisco Recuero, que está presente como artista invitado. En total son más de cien obras que se exponen en las diferentes salas de este centro expositivo.

En esta edición se han introducido varias novedades. La primera consiste en eliminar la diferenciación entre artistas veteranos y noveles en cuanto a la cultura colocación de las obras o el número de ellas. Según el concejal de Cultural, Jesús Morales, "con esta iniciativa hemos pretendido que los nuevos artistas necesitan de un mayor apoyo de esta organización, y así lo han demostrado los veteranos". Decenas de villarrenses no quisieron perderse el acto inaugural, que tuvo lugar en el patio de la casa, donde Jesús Morales dijo que "esta muestra, que comenzó en el año 2003, surgió de la mente de los artistas de nuestro pueblo, que habían celebrado algunas exposiciones colectivas anteriormente, pero que querían hacerlo de forma periódica". En la evolución de esta muestra se han ido uniendo a lo largo de los años diferentes especialidades plásticas ( pintura, fotografía y escultura), así como otras ramas de la cultura, como fue en su momento la literatura, y este año otras de las novedades es la música como expresión artística, que estará presente a lo largo de todos estos días en la muestra.



Jesús Leirós, en nombre de todos los artistas que participan en la muestra, fue el que intervino posteriormente, representando asimismo la ilusión de los artistas que se están abriendo un hueco en este difícil mundo. Leirós dijo que Villa del Río es una insignia de la cultura e hizo una metáfora sobre el arte local, diciendo que los peces están tan cerca del agua que a veces no se dan cuenta de lo cerca que la tienen y lo necesaria que es, "y algo así ocurre con Villa del Río y el arte: cuando nos vamos fuera vemos como otros pueblos reclamarían este espíritu y potencial artístico en el que se apuesta sin medida por todo tipo de arte". Resaltó la huella dejada por Pedro Bueno y Blas Moyano. Asimismo, manifestó que Villa del Río es tierra de grandes periodistas, de filántropos, empresarios y grandes docentes "que están aquí reunidos para ver que el arte de Villa del Río, una vez más, congrega". Para terminar, dedicó una sentida poesía a estas jornadas.



Antonio Pineda, Diputado provincial de Cultura, dijo que le había encantado la Casa de las Cadenas, y añadió que "muestras como estas son un ejemplo a seguir, por lo que desde la Diputación tenemos que invertir en cultura, porque esto supone invertir en futuro, y vamos a llenar de contenido artístico los 365 días del año, porque todo el mundo debe hacerse eco de este importante patrimonio que tenemos en la provincia de Córdoba". Pineda se emocionó al ver que en cualquier rincón de la provincia haya personas volcadas con la cultura y dijo que al hacer un recorrido por las salas sintió el espíritu, las ganas y la creatividad de los distintos artistas que ofrecen a su pueblo todo su trabajo, "que se acumula a lo largo de muchas horas, pero que finalmente les hacen sentirse bien". Cerró el acto la actuación musical de Alberto Gutiérrez, al piano, y la voz de Estela Calero. La muestra podrá ser visitada en horario de 11 a 13 horas, y de 20 a 22.30 horas los días entre semana, y los festivos de 20 a 22.30 horas.

R.C.

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18 de agosto de 2011

Scarpia - Día II



Foto: Jose María Hortelano


Segundo día en Scarpia y ahora es el turno de que los artistas y hermanos MP&MP Rosado Garcés nos presenten su trabajo en el Teatro Municipal. Trata sobre un recorrido sobre su trayectoria profesional poniéndonos en antecedentes en lo que a la evolución de la escultura en el arte contemporáneo se refiere. Partieron del Balzac de Rodin y culminaron con sus propias estatuas que coronan la torre Garci Méndez. Hablaron de la escultura y su relación con el land art y el arte público. Para ello contaron con ejemplos de lo más conceptuales y transgresores que marcaron un antes y un después en las diferentes épocas que vertebran todo el siglo XX.



Foto: Jose María Hortelano


Por la tarde comenzaron los talleres de creación con estos mismos artistas y lo hicieron con la proyección de un trailer que intentaba explicar la urgencia de la ayuda, la intención del cuerpo, el miedo intrínseco que se desarrolla en un sólo minuto desde el enfoque premeditado de la cinematografía.


Foto: Jose María Hortelano


Repartieron distintas extremidades del cuerpo humano como brazos, piernas, manos, cabezas, etc para que una vez hubiésemos compuesto un grupo de creación, analizásemos las posibilidades de integración de esas mismas partes dentro del paisaje natural o humano que nos ofrecía El Carpio. El resultado fue de lo más inesperado ya en los primeros esbozos del proyecto. En unos días verá la luz.





Foto: Jose María Hortelano


El protagonista de la noche fue el artista local Rafael Bioque y su propuesta artística. Se trataba de una videocreación instalada en una de las estructuras salientes de la Casa de la Juventud "Príncipe de Asturias". De esta forma se respetaba la filosofía de arte público o de "arte en la calle" que lleva como uno de sus grandes principios estas jornadas en El Carpio. La temática versó sobre el cuerpo en la publicidad y sobre todo el de las féminas. Llamó mucho la atención la transcisión vertiginosa de las imágenes. De tal forma que invitaba a pensar que era una reminiscencia a nuestra sociedad de masas, de ritmo acelerado y cada vez más alienada.

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Scarpia - Día I




Foto: Jose María Hortelano

Son las nueve de la noche, todavía Scarpia no ha dado su pistoletazo de salida y el Carpio ya no es el que era hasta hace unas pocas horas. Una tarta gigante que corona el kiosko de la plaza con sus relucientes guindas es observada por los vecinos con extrañeza. Pero nadie quiere preguntar de qué se trata por aquello de no estropear una dulce sorpresa. También por los carteles del niño de la vie en rose colgado de farolas y vomitando indecencia. Al fondo se oye un redoble que vaticina lo que será una fiesta. La fiesta de cientos de utópicos que se congregan en el teatro municipal para oír de boca de los organizadores que ya por fin soñar con la creación contemporánea no es ningún delito atemporal.


De izq a dcha: Francisco Díaz, Francisco Sánchez, Antonio Pineda y Miguel Moreno.

Ante un público sediento de espectación, aparecen en escena los cuatro abanderados de la creación apocalíptica. El delegado de cultura de la Diputación de Córdoba, Antonio Pineda, el alcalde de El Carpio, Francisco Sánchez, Miguel A. Moreno, director de orquesta y Francisco Díaz, protagonista del cartel anunciador Scarpia X. El primero se desnuda y es a través de sus palabras de admiración donde deja entrever su también espíritu scarpiano. Cosa que nos gusta a todos. El segundo no puede (ni tampoco quiere) esconder su total devoción por un proyecto que ha catapultado a este pequeño pueblo a la vanguardia de los grandes festivales nacionales de intervención artística en el medio rural y urbano. Miguel Ángel sólo quiere agradecer y quiere hacerlo bien, como él sabe. Se acuerda de los presentes y ausentes. De aquellos primeros años cuando las jornadas todavía no habían sido siquiera bautizadas y los participantes dormían en el escenario del teatro desde el que ahora celebraba los diez años de un sueño asentado y cumplido. Recordaba también a cada uno de los buenos hombros y a cada uno de los hombres buenos sobre los que apoyó su ilusión día a día. De la entrañable Hisae Yanase, del gran elenco de artistas nacionales e internacionales que han brindado con su nombre y su talento por este pueblo de descarados soñadores. También quiso el que fue el entrañable Paquito, ahora disfrazado de un niño-hombre rosatto, leer un manifiesto acerca de la identidad que perdió al abrazar la adolescencia y conocer el sabor amargo de lo inhumano. Un vómito que tras diez años de gestación explota para denunciar a una sociedad cómplice que le enseñó todo lo que nunca debió aprender.

Foto: Jose María Hortelano

Tras la inauguración de las jornadas nos dirigimos todos a la plaza de la constitución donde se encuentra el kiosko para ver un original vídeo creado por Francisco Cuéllar y así conmemorar los diez años de Scarpia a través de fotografías. Una espectacular tarta de tres metros con el número diez corrió a cargo de Juan Carlos Herrero que tras un cumpleaños feliz entonado por todos los asistentes, se desearon unánimamente otros diez años más de arte contemporáneo en la villa.


Foto: Jose María Hortelano

Y el gran plato fuerte de la noche viene cuando las autoridades, seguidas de cientos de carpeños y vecinos de diferentes puntos de la provincia, se trasladan a la impresionante Torre Garci Méndez que acoge las más importantes instalaciones artísticas que vertebran la colección Scarpia X. Todas ellas comisionadas por la historiadora del arte Noelia Centeno y por Miguel Moreno.

Foto: Jose María Hortelano

En la primera sala encontramos la obra "Mi sombra del otro" de Los Dobles, grupo integrado por Antonio Díaz Grande y Raúl Hevia, que jugando con el contraste entre el blanco y el negro presentan un trabajo donde cuestionan la duplicidad del cuerpo mediante el desdoblamiento de la propia identidad del artista a través de la sombra proyectada de uno y de otro. Sobre esta, se reproduce el efecto trampa de la superposición de las telas, una representación en papel de las mismas prendas que ellos presentan en sus retratos fotográficos.

Foto: Jose María Hortelano

La segunda sala corresponde a los artistas David Bestué y Marc Vives más conocidos como Bestué -Vives que adoptando las estrategias transformistas y un movimiento circular, Proteo, que así se llama su propuesta, es un proyecto visual en bucle que trata de las transmutaciones entre tres elementos esenciales: el animal, el hombre y la máquina; ejemplificados bajo las figuras de un caballo, un hombre y una moto.


En la doble proyección se muestran las dos únicas combinaciones posibles entre los tres elementos, estableciéndose así dos sistemas cíclicos alternos que dialogan entre sí a modo de falso reflejo, siendo uno el reverso del otro. De este modo, mientras un vídeo muestra en clave evolutiva un supuesto orden lógico de las mutaciones, el otro pone en crisis la dinámica anterior al funcionar de forma inversa. Juntos, ambos vídeos funcionan, como un doble movimiento temporal donde se enmarca esta suerte de representación del Proteo de nuestros días.

Foto: Jose María Hortelano

Ya en la tercera sala José Manuel Belmonte nos presenta "Y...¿tú quién eres?"que nos acerca hacia una visión dual sobre la realidad del alzheimer mediante dos conceptos tradicionales en el lenguaje clasicista: la desnudez del cuerpo humano y el espejo. El desdoblamiento de la imagen del anciano reflectada así como su inserción solitaria en el espacio, plantea un diálogo estético idealizado que interroga y enfrenta tanto a la imagen como al espectador. Reflexión del todo ambigua que cuestiona una realidad de tipo social: la vejez como el final de una gran epopeya.

En la azotea de la torre dos esculturas situadas en suspensión sobre el espacio de un pequeño torreón vigía son portadoras de unas máscaras autorretratos de los dos artistas, hermanos gemelos. Sentadas en posición de aplaudir, su instalación está acompañada por una grabación de aplausos a intervales irregulares.

Foto: Jose María Hortelano

Idea de caracter muy personal que gira en torno a esa sensación de dualidad permanente en su vida cotidiana: la extraña conexión física es aquello que les une, a la vez que la diferencia sonora es el ser que los identifica como uno y otro. Aspecto que no se ve a primera vista.

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17 de agosto de 2011

V Bienal de Arte Ciudad de Villa del Río



El próximo viernes a las nueve y media de la noche tendrá lugar la inauguración de la quinta bienal de arte ciudad de Villa del Río que este año cuenta con un total 31 participantes locales en tres grandes categorías: escultura, pintura y fotografía. El artista invitado para este año es Francisco Recuero que ya expuso en las salas museísticas de la Casa de las Cadenas en 2010.


Es mi segunda exposición en lo que va de año y debo reconocer que estoy bastante ilusionado y no sé bien por qué. Por estar al lado de tantos compañeros formando un grupo que grite (o más bien que entone) al unísono sería una buena opción pero me temo que no es la única. Es en esta en la que más espíritu libertador he tenido a la hora de elegir qué colgar, cómo y qué no. Sin dar muchas explicaciones. A lo Garbo.


Son tres los cuadros que expongo. Como quiero que vengais, que conozcais mi pueblo y nos deleiteis con vuestra presencia sólo os daré unas pinceladas (nunca mejor dicho) de lo que he tenido la desfachatez de presentar. El primer cuadro es una gitana gigante, despechada y que dan ganas de jalearle. Y con la técnica, ¿qué os puedo decir? Pues que es un trabajo de chinos. Gracias a ella consigues no pensar y a veces eso hasta a los que le damos más de lo necesario nos viene de maravilla. ¡Mamá! - le dije - ponle un nombre al cuadro. ¡Alegría! - dijo mientras se vestía para ir al mercado. Adjudicado. Así se debía llamar.


El desnudo masculino se debía llamar Alejandro. A ese lo bauticé yo aunque ya él sólo lo pedía a gritos. Es como el amor; se ve mejor a lo lejos que de cerca. Se concibe el materialismo del espacio-tiempo en la sincronía de un dibujo que no llega a serlo. En él no importa si cabe lugar a la perfección. Sólo es una parada en la belleza del instante y en la terribilitá de una escena encadenada al desenlace asexuado o no.... A más de uno Don´t call my name se le escapará de los labios.


Y por último, el surrealismo llega de la mano de "Evangelos". Una crítica a la metafísica religiosa encarnada por un ecce homo de tamaño hiperbólico y caracter de pantocrator neonato. Concibe la postmodernidad con los credos, los dogmas que ahora no tienen tanta rigidez en sus bases ni en las veletas. Se vuelve un experimento paranoico-crítico en el que la "llamada" debe ser respondida desde el silencio de unos cascabeles que ahora nadie identifica, y mucho menos, animan a la fe sin sentido.

No podeis faltar. La gran fiesta del arte en Villa del Río será animada al piano por Alberto Gutiérrez y habrá copa de recepción. ¡Os esperamos!


Viernes 19 de agosto de 2011 - 6 de septiembre de 2011

21:30h

Casa Cultural de las Cadenas

Villa del Río

Córdoba



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12 de agosto de 2011

Scarpia 2011| Parte III


Francisco Díaz Rodríguez (2011)

La vertiente expositiva de Scarpia se configura alrededor del principal emblema arquitectónico de la localidad, La Torre de Garci Méndez. Noelia Centeno y Miguel A. Moreno comisarian Doble Figura "un recorrido a lo largo y ancho de las estancias de la Torre donde podremos ver un resumen de la obra de diferentes artistas que trabajan con la dualidad en distintos aspectos, desde lo más directo o el uso del espejo como representación mimética del otro, pasando por una situación ridícula organizada por dos idénticos que aplauden". Doble Figura contará con obras de los Dobles, José Manuel Belmonte, David Lucena, Marc Vives y la pareja Rosado Garcés. Al hilo de la exposición la historiadora del arte Noelia Centeno abordará el tema de El cuerpo en su evolución en la historia reciente del arte. Las intervenciones en el territorio tanto urbano como natural constituyen cada año uno de los platos fuertes de Scarpia.

El premio nacional de Diseño en 2002 y actual presidente de Surgenia, Centro Andaluz del Diseño, Quim Larrea, será el encargado de 14620, el diseño de la camiseta oficial de Scarpia X, que toma como motivo el código postal de la localidad cordobesa como emblema. Los mayores y pequeños de la localidad también tienen su sitio en Scarpia. Bajo el título Scarpia Plus, el artista polaco Michal Araszewicz y la gaditana Mercedes de Alba impartirán un taller para mayores en el que "introducirán un estudio práctico basado en el juego entre la fisonomía polaca y la española a través de experiencias plásticas y ejercicios de autobiografía donde la memoria de las personas mayores de esta localidad sea un valor principal". Por su parte, Scarpia Junior, "introducirá a los niños en el mundo del cuerpo humano a través de la performance y los nuevos soportes del arte" de la mano de los artistas Antonio Blázquez, Lara Lanceta y Paloma Montes.

Francisco Díaz Rodríguez (2001)

Scarpia es también el lugar donde cada año se concitan proyectos en torno a las prácticas artísticas contemporáneas llevados a cabo en diversos puntos de la geografía nacional. Así, miembros del Cementerio del Arte de Morille de Salamanca, de la Fragua de Belalcázar en Córdoba, Pan festival de poesía y arte de Morille en Salamanca, el Centro de arte Sierra de Huelva y el conocido Museo Vostell de Malpartida de Cáceres expondrán sus proyectos en diferentes campos de la creación actual. El Canal de Arte emitirá un programa de diez capítulos que revisará las ediciones anteriores de las jornadas.

Una edición que celebra una década de arte en este pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, una experiencia que dura once días y que tiene la posibilidad de proyectar una formación teórica y práctica en las disciplinas del arte público.



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11 de agosto de 2011

Scarpia 2011| Parte II


El cuerpo como territorio y el territorio como cuerpo son los ejes sobre los que se articula la décima edición de Scarpia. El Carpio se convierte en un laboratorio donde la creación actual establece vínculos y diálogos con el paisaje y el paisanaje de esta localidad cordobesa. Talleres, intervenciones, conferencias, presentaciones de proyectos de arte conforman un programa que este año intenta conjugar dos de las vertientes más experimentales en la creación artística contemporánea: el body y el land art.


El cuerpo humano ha sido y seguirá siendo un medio para las artes visuales. En el Renacimiento el cuerpo representaba con unas connotaciones divinas. Miguel Ángel y la Capilla Sixtina son un claro ejemplo de lo que supuso una revolución artística en aquel momento en la representación del cuerpo. El arte y los artistas actuales trabajan en la actualidad con el cuerpo como una herramienta de creación: el cuerpo como soporte artístico o representado ha sido un exponente claro desde los primeros artistas de la performance. La enfermedad, el sexo, las energías, la anatomía, la doble identidad o la arquitectura, en su relación con el cuerpo son algunos de los apartados a los que dedicaremos algunas de las intervenciones y conferencias de esta edición.



El componente didáctico y formativo es una de las bases sobre la que se asienta este proyecto. A través de los talleres de creación actual, artistas de reconocida trayectoria comparten sus experiencias y proyectos con alumnos que elaboran a su vez sus propias propuestas artísticas. Dos parejas de artistas, las formadas por MP&MP Rosado Garcés y por Bestué y Vives, serán los encargados de dar cuerpo a los talleres de creación. Mientras los Rosado Garcés analizarán y desarrollarán propuetas en torno a "las situaciones generadas a través del cuerpo como volumen y el espacio", el tándem formado por Bestué y Vives "nos lleva a realizar un analisis desde el cuerpo y la acción como una tipología arquitectónica muy peculiar presentes en El Carpio. Se trata de más de una veintena de viviendas de la localidad, construidas en la década de los setenta, que presentan unas fachadas y unas estructuras arquitetónicas muy avanzadas para la época y que han hecho que hoy en día tengan una cualidad muy específica y disímil de la arquitectura popular".

agosto 16/27 | 2011. EL CARPIO| Córdoba
X Jornadas de intervención artística en espacio natural y urbano
el cuerpo como territorio

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www.scarpia.es




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10 de agosto de 2011

Scarpia 2011| Parte I


Una escarpia es un pequeño clavo, curvado en su extremo que sirve para sujetar cuadros; decimos que se nos ha puesto "el vello como escarpias" cuando se nos ha erizado la piel a consecuencia de contemplar algo emocionante; un monte se dice "escarpado" cuando tiene una fuerte pendiente, y ese es precisamente el que recibe el protuberante cerro en cuyas laderas se sitúa la localidad de El Carpio. A tan sólo 28 kilómetros al este de la ciudad de Córdoba, en la autovía hacia Madrid, se encuentra este municipio que alberga uno de los más ilusionantes y atractivos proyectos de arte contemporáneo de la provincia.

Surge en el año 2002 gracias a la labor del artista Miguel Ángel Moreno Carretero, residente en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores en su tercera edición, y el músico e historiador de arte Antonio Sánchez, que se ponen a crear unas jornadas de reflexión y experiencias compartidas teniendo como eje central el Land Art o arte de la tierra. Guiados por el ejemplo de los artistas estadounidenses y algunos europeos, que hacia finales de la década de los sesenta comenzaron ya a crear fuera de los estudios, en plena naturaleza, sin puertas de ningún tipo que encerraran el trabajo, experimentando con el paisaje ya sea natural o urbano, tomando como estrategia la intervención sobre el espacio escogido, con todos los cambios estéticos, éticos y de exhibición que ello conllevaba. Con este mismo objetivo, teniendo el paisaje (natural y urbano) como conceptos primordiales sobre los que actuar y reflexionar, se inaugura en El Carpio un proyecto que este año cumple su décimo aniversario.



El próximo martes daremos comienzo con esta edición que cuenta con artistas venidos de todos los puntos del país y del mundo para que muestren su visión del mundo artístico enfocado al cuerpo humano como territorio para la creación. Scarpia se divide en dos bloques diferenciados: el primero se concibe como fase de formación y aprendizaje a través de talleres de creación impartidos por artistas de prestigio, y conferencias sobre el tema concreto sobre el que versa cada edición. El segundo bloque se fundamenta en las intervenciones de los artistas asistentes, que tras haber visitado y conocido los espacios, llevan a cabo propuestas de producción propia, buscando la innovación, las ideas más frescas, la yuxtaposición de significados, etc. Una experiencia inolvidable que cada vez cuenta con más visitantes y reconocimiento internacional. ¡No te lo puedes perder!


agosto 16/27| 2011. EL CARPIO| Córdoba
X Jornadas de intervención artística en el espacio natural y urbano
el cuerpo como territorio

www.scarpia.es


Patrocina:

Ayuntamiento de El Carpio
Fundación Provincial de artes plásticas Rafael Botí
Diputación de Córdoba

Colaboran:

Universidad de Córdoba
Sierra - Centro de Arte
La fragua Artist Residency
Burro Rock!
Periféricos
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8 de agosto de 2011

La fuente de los deseos imposibles

Foto: Miguel A. Moreno


Mientras que la fuente
sigua ahogándose tras su piel indolente;
mientras se quiebren las gargantas
que sobre ella inclinamos
para bañar las ganas;
Mientras exista una extraña razón
por la que soñar el deseo infinito,
bailarán los callados nenúfares
de oro con sangre de acero.

Dormidos en su pereza,
resignanados sobre aquel solemne
presente,
no acaban de creer en
el mañana que renace
desde las agonías.

Todas hirientes,
todas ya compartidas.


* Poema dedicado al proyecto de creación artística " La font de los desetjos impossibles/ La fuente de los deseos imposibles realizado por Miguel Ángel Moreno (2011).


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4 de agosto de 2011

Una vez más...


No aparentaba lo que es. Eso fue lo que pensé el primer día que lo conocí enfrentándose a un piano que solo sabía salpicar dulces melodías. Siguiendo el protocolo me presenté como un perfecto desconocido. Como el desquiciado que añora una mano amiga a cualquier precio. La encontré y me quedé. Quise desde un principio una presentación literaria diferente y él me entendió. Y si no lo hizo disimuló como el mejor actor de la Goldwyn Mayer. Tenía la frescura y la elegancia típica de los efebos maquillados de hombres. Tenía que ser su amigo. Debía ser el mío.

Todo salió a la perfección, hasta lo improvisado que fue mucho. No quería que terminasen los minutos mágicos donde todos buceaban en los versos preparados para mi streapteasse literario desde sus asientos. Pero tocó la última nota, aplaudieron a rabiar y apagaron las candilejas cuando mejor se lo estaban pasando. Entonces comprendí que todos deberíamos tener el derecho de escucharlo tocar. "¡Una vez más, Alberto!", a lo Humphrey Bogart en Casablanca, pero que esta vez durase más y más...

En Córdoba se repitió el milagro. Esta vez entre los invitados estaban desde el director de Gran Teatro, productores musicales, hasta decenas de anónimos que no sabían hacer otra cosa que entreabrir su boca sumidos en una catársis melodramática. Mis poemas eran el adorno, su música era la gran protagonista de la escena. Todos lo supimos, menos él.

Ahora que has vivido in situ el adiós de Amy, el escándalo de News of the World te llaman desde un lugar desconocido e inimaginable para que ese hombre de pelo blanco también pueda disfrutarte. No te pongas nervioso, aunque he de decirte, querido amigo, que es el líder de más de mil millones de fieles en todo el mundo. Que no, que no te rías porque en verdad no vas a estar sólo. Habrá unos cuantos que estén allí en el aeródromo para darte una merecida compañía. Sí, sé que han cambiado las tornas y ahora el protagonista eres tú. Esta vez me dignaré a pasarte las hojas de tus partituras, o para aplaudirte, o para decirte una vez más que con la dilatada esquizofrenia de tus dedos hasta lo inefable tiene su propia banda sonora. "Tócala, una vez más".

- Alberto Gutiérrez Agüera en las Jornadas Mundiales de la Juventud -

Domingo 21 de agosto de 2011 - 9:30h

Cuatro Vientos - MADRID




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2 de agosto de 2011

Lorca al desnudo


Aquí os dejo un nuevo y grandísimo descubrimiento. Se trata de una entrevista que Ernesto Giménez Caballero le hace desde la Gaceta Literaria a uno de nuestros autores de bandera: Federico García Lorca (Madrid, 4 de diciembre de 1928). ¡Disfruten!

-¿En qué año has nacido?

-En 1899

-¿Dónde?

-En Fuente Vaqueros, Granada.

-¿De dónde son?

-Andaluces, granadinos.

-¿Qué has heredado vitalmente de tu padre?

-La pasión

-¿Y de tu madre?

-La inteligencia

-Dame más datos para la solución de herencias.

-Yo no soy gitano.

-¿Qué eres?

-Andaluz, que no es igual, aun cuando todos los andaluces seamos algo gitanos. Mi gitanismo es un tema literario y un libro. Nada más.

-Más datos.

-Mi padre, agricultor, hombre rico, emprendedor, buen caballista. Mi madre, me fina familia. Mi familia hizo crack en el siglo pasado. Ahora surge otra vez.

-Gracias a ti.

-Bueno, gracias a mí.

-Dime tu infancia

-Mi padre se casó viudo con mi madre. Mi infancia es la obsesión de unos cubiertos de plata y de unos retratos de aquella otra "que pudo ser mi madre", Matilde de Palacios. Mi infancia es aprender letras y música con mi madre, ser un niño rico en el pueblo, un mandón.

-¿Te desplazas pronto de tu pueblo?

-A un colegio de Almería, en seguidita. Pero me sorprende un tremendo flemón y mis padres creen en mi próxima muerte y me llevan al pueblo otra vez, a cuidarme.

- ¿A qué te gustaba jugar de chico?

-A eso que juega los niños que van a salir "tontos puros", poetas. A decir misas, hacer altares, construir teatritos...

-¿Qué más estudiaste?

-Estudié mucho. Estudié en el Sagrado Corazón de Jesús, en Granada. Yo sabía mucho, mucho, Pero en el instituto me dieron cates colosales. Luego, en la universidad. Yo he fracasado en Literatura, Preceptiva e Historia de la Lengua Castellana. En cambio, me gané una popularidad magnífica poniendo motes y apodos a las gentes.

-¿Cuántos hermanos tienes?

-Tres

-¿Amigos?

-Muchos

-Destaca algunos.

- El grupo de Gallo, la revista nuestra, la nueva cuerda granadina: Joaquín Amigo, Arboleya, Ramos, Ayala, Fernández Casado, Menoyo...

-¿Y alguno de la residencia de estudiantes de Madrid?

-Sí, mis amigos más intensos. Dalí, Buñuel, Sánchez Ventura, Vicéns, Pepín Bello, Prados y tantos otros.

- Dicen que se puede escribir un libro con tus aventuras de colegio, de Residencia. ¿Cuál te parece la más divertida?

-La de la Cabaña en el desierto. Un día nos quedamos sin dinero Dalí y yo. Un día como tantos otros. Hicimos en nuestro cuarto de la Residencia un desierto. Con una cabaña y un ángel maravilloso. ¡Abrimos la ventana y pedimos socorro a las gentes, perdidos como estábamos en el desierto! Dos días sin afeitarnos, sin salir de la habitación, los dos juntos. Al principio, porque después por la habitación pasó medio Madrid.

- ¿Te parece bien que te llame, querido Lorca, "diamante invalutable, porvenir sin tiempo, eternidad actual, ciprés horóscopo, motor y peinte, salsa de seguidilla y triunfo del rey de bastos, Hércules de nieve y moro"?

-No veo más inconveniente que uno: el que no me quitas mi récord supremo de los motes.

-Gracias

-A ti.


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